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LIONEL JADOT “年度酒店设计师'

http://www.jiajupaiming.com 2024-08-01 14:43 家具排名

Maison&Objet非常高兴地宣布，Lionel Jadot被任命为年度设计师–酒店业。这一称号表扬了一位以其职业生涯、视野和独特性高度推崇其专业的杰出设计师。 Lionel Jadot是比利时人，设计师、室内设计师、艺术家，他象征着一个迅速变革的时代，并直觉地掌握了未来的规则。他将在2024年9月5日至9日的下一届Maison&Objet上获得这一奖项。为了纪念这一时刻，他将获得完全自主权，可以展示他的室内设计理念。这次，創意将集中在设计一个以酒店为重点的区域。抛弃您的传统想法，准备迎接全新的体验吧。

编织未来与过去

Lionel Jadot出生在布鲁塞尔一个家具制作工坊，这里自六代以来，他的家族一直致力于制作扶手椅、沙发和其他风格的椅子。剩下的故事像一部小说，余下的部分是一段宏伟冒险，由一个孩童对于能够从被遗弃在工作台上的稀少碎片中获得的一切的早熟热情所推动... 回收利用的技艺已经成为这位设计师的DNA的一部分，他的老师们以及他成长过程中接触的工匠和建筑师都启发了他对艺术和创造的热爱。他的原材料来源于当时的可用性，这种随机性激发了他的创造力。正是这些材料决定了故事的开端，他努力将其投射到艺术界的奇幻世界中。 Lionel Jadot创作了独特的作品，无论是实用性艺术还是收藏设计。他更喜欢长久的物品，那些人们不愿意丢弃的物品，而不是流行的目录产品。在室内建筑方面，他常常召集他的设计师-制作者社群来打造独特的室内设计。在他的Zaventem工作室，他容纳了大约三十位设计师，因此，他们可以与他并肩工作，而不是为他工作。他们之所以被选中，是因为他们有能力颠覆现有秩序，他们一起铺平了通往宁静、令人向往的生态设计之路，受到对艺术的热爱和高科技的娴熟所推动。Lionel Jadot本性乐观，他正在播下未来可能性茁壮成长的种子。

他的关键时间：

1969年：Lionel Jadot出生于比利时布鲁塞尔。

1976年：六岁时，他在家族的Van Hamme工作坊制作了他的第一个凳子。

Van Hamme自1895年以来一直制作座椅，他与姐姐和父母住在一起。

1984年：他进入布鲁塞尔皇家美术学院的中学课程。

1989年：他接管了Van Hamme家族企业。

2000年：他创立了Lionel Jadot工作室。

2018年：他在布鲁塞尔郊区开设了Zaventem工作室。 2023年6月：Mix在布鲁塞尔开业。

双重的诞生

「我可以说是字面意义上的在工作坊里出生的。我的DNA来自于多代椅子制造商，自1895年起就已经在布鲁塞尔的圣吉尔区建立起来。我与父母和姐姐在一个3000平方米的椅子制造工坊上长大，周围都是山毛榉的原木。三十五名工匠制作沙发框架，给椅子和扶手椅装上垫子。这对我有着深远的影响。这个工作坊是所有可能性的空间，是一个游乐场，我被允许捡拾工作台上掉下来的一切，木屑、失败的路易十六风格的椅脚、木材中结疤造成的裂口的扶手。和我的姐姐一起，这些废料成了我们制作城堡的奇妙Kapla积木。我的父母很高兴看到我们用喷漆画画和用焊枪烧东西，这真是幸运！这些被丢弃的材料对我来说就像是一个宝藏箱。”

自学成才

「我感觉自己被传统的学习方式禁锢住了。我永远不会忘记母亲告诉我布鲁塞尔皇家美术学院为青少年开设了一个新科目的那一天，从高中开始。我15岁的时候来到了那里，发现了自由。在那里，我学习了四年，学到了绘画、真人素描、图形设计、色彩、雕塑和拼贴，并且遇到了很棒的老师，我抓住了这个机会，并且非常喜欢这段经历。然后，我的母亲去世了，我的生活发生了变化。」

勇往直前的性格

「母亲去世后，父亲希望停止在工作室的工作，因为他们是不可分割的搭档。我说：我接手！父亲让我签了一张纸，说我可以随时离开。十九岁时，我发现自己成为了一家企业的负责人，管理订单、计划、创作、交付和客户关系。母亲给了我能量，而我的父亲则灌输给我比例感，他教我观察前人的作品，不要满足于太过容易的成果。这两者的结合使我成功地完成了这个艰难的挑战。在这十年间，我获得了生活中所有所需的技能。我们的客户是一些欧洲的大建筑师，其中包括Claire Bataille和Jean de Meulder，我们为他们制作高端家具。他们成了我的老师和导师。后来，有人要求我自己设计Verbier的一个木屋和布鲁塞尔的一个阁楼...... 2000年，我最终成立了自己的工作室，并采用了材料回收的原则。姐姐则留在了家族企业。」

回收利用成为DNA的一部分

「在我父母的工作坊里，我就像爱丽丝梦游仙境。我在一个角落设置了我的小工作坊。六岁时，我用一些木材废料制作了我的第一个凳子，一位工匠帮我使用榫头机，进行榫卯结构的组装。我用剩余的皮带和天鹅绒给它做了填充，因为不可能为了我而开始使用一卷新的材料。在布鲁塞尔这个平民区，有一个传统，就是大垃圾日。我和姐姐带着小推车去捡人们扔在街上的一切东西。这是一个特别有启发性的来源。我们扫荡街道，当小推车装不下时，我们会叫一位工头开着他的货车来帮忙。我立刻明白了这些资源的价值，可以加以利用、改造。在我的第一个公寓里，我用一系列世纪之交的剥离物制作了镶板门沿着墙壁排列，就像拼图游戏一样。 ”。」

「反传统者」

我的表达方式不是固定的，我不喜欢重复自己。我需要让自己感到惊讶，允许自己沿着最滑的斜坡滑行。当我和同事们一起做项目时，经过一段时间，我们追求的目标往往变得太明显和乏味。这时，我喜欢切断线索，从头开始。这是一个非常曲折、有机的过程，我不相信只有一种思维方式。我讨厌目录和一成不变，更喜欢混乱和愉快的意外。」

Zaventem工作室

「我在寻找一个新的工作室时，发现了这个占地6000平方米的旧造纸厂。这栋建筑已经被废弃，但散发出非常强烈的能量。在某种程度上，我想重现家族的工作坊。我立刻有了将一群创造者和制作者聚集在这里的想法。我发出了一个项目邀请，并组建了一个由八人组成的委员会，帮助我筛选未来的成员。我们的标准相当严格。候选人必须拥有极大的热情和充足的能量，并且在他们的愿景中有足够的野心来改变现状。金属、木材、青铜、皮革，这些技艺最终都非常多样化。有一个人加工盐，另一个人鞣制茄子皮。 Zaventem既不是展厅，也不是画廊。它是一个创造和生产的场所，每个工作室都是独立的，有自己的结构和客户。」

The Brussels Mix，一個宣言。

「我刚刚完成了Le Mix Bruxelles的室内建筑设计，这是一个耗时两年的项目。最初，这座标志性建筑由Stapels和Dufau于1969年建造，用来容纳La Royale Belge保险公司。我受一位开发商的委托，将部分建筑改造成一个拥有180间四星级客房的酒店，2500平方米的美食广场和3000平方米的健身房。这座建筑呈十字形，采用功能主义建筑风格，由混凝土和铖钢制成。大厅里有八米高的铜柱雕塑，由Sabatier雕刻。他认为他的雕塑包含了作用性质。我们以此为灵感，在整个建筑中创造了包含功能的雕塑：餐厅、客房等。五十二位设计师参与了这个项目，每人填补一个空白区域。风格是残酷主义的，就像原始建筑一样，但具有舒适感和非常精致的装饰。所有东西都在50公里以内制造。最终，没有任何东西来自目录。业主拥有一个收藏设计的收藏品系列，每件作品都编有号码并签名。这些作品不会被丢弃，而是会被传承。」

Lionel Jadot的酒店理念

「当我住在酒店时，我喜欢被带到一个令我惊讶的地方。我喜欢打破常规。今天的客户更加关注生产方式。他们愿意接受不同的、独特的家具线条，而不是来自世界另一端的产品。我可以为室内设计开发以回收沥青板为基础的家具，这种材料起初并不吸引人，但经过改造后成为特别且舒适的家具。在舒适性方面，我一切都是凭直觉设计的。我会检查所有东西：合适的高度、环绕的照明、声学效果、座椅。我会确保每个地方都充满生机，让人感觉舒适。」

Terra Cosmos，Maison&Objet 2024年的主题

「我在科幻小说的陪伴下长大，读着《沙丘》和Moebius的漫画。我们在宇宙中只是一个微小的点。我相信遥远的宇宙、平行世界和外星生物。这种自由让我远离学术主义，并开启了一个通往未知领域的可能性。」

「随着人工智能的发展，我们正处于科幻小说的现实中。当第一批开放AI出现时，我和我的团队立即去尝试。我们给它输入各种数据，从各个方面进行测试。结合我们自身的文化，它产生了很多意外的结果和意外的事物。我喜欢自己绘画，这是我精神自由的时刻。但之后，我们会利用AI来生成情緒板（moodboards）。」

他在Maison&Objet展示项目

「我将创建一个展區，这将展示我的酒店理念，但比我在Mix布鲁塞尔所实施的更加激进和实验性。将会有一系列艺术家参与，每个人都使用不同的技术处理回收材料。这个想法不仅仅是欣赏设计，而是欣赏它的生产方式。这次的体验和故事讲述将非常强烈。所有物品都来自创作者的工作坊，而不是目录。例如，将有一张桌子，其桌脚由山毛榉制成，而桌面则由培养的蘑菇生长而成。这种菌丝体经过特殊烤箱处理，杀死细菌并使材料非常坚硬。房间和客厅将被安置在一个灵感来自于「向月台」的圆顶中，这是一个世纪前在京都銀閣寺建造的沙锥。」

关于Maison&Objet

自1994年以来，Maison&Objet（由法国工艺品工作室和RX France的子公司SAFI运营）一直致力于促进和联合国际装饰、设计和生活方式的社群。其标志是什么？具备促进富有成果的国际交流的能力，加速参展品牌在其展会或数字平台上的知名度，并且有独特的直觉来推动装饰界的潮流。 Maison&Objet的使命是发掘人才，提供线上和线下的交流和灵感机会，并促进企业的发展。

通过每年两次专为专业人士举办的展会和九月举行的巴黎设计周，Maison&Objet成为行业中不可或缺的指标。自2016年以来，MOM（Maison&Objet and More）在线上全年运营，使买家和品牌能够继续交流、推出新系列或在超越实体会面的情况下建立联系。每周的新产品展示不断刺激行业活动。在2023年，Maison&Objet推出了新的数字服务，MOM也成为了一个市场平台。

在社交网络上，这个拥有近两百万活跃专业人士的社群每天都在Facebook、Instagram（超过100万粉丝）、Twitter、LinkedIn、Xing、微信以及TikTok上进行探索和发现。作为巴黎创意之都标签的旗手，Maison&Objet是将巴黎定位为国际创意人才主要吸引地的催化剂。